Edugrafología: els mites del disseny i el disseny dels mites

Volen que la producció es limiti a les “coses útils” , però obliden que de la producció de massa coses “útils ” resulten massa persones ” inútils” .

– Karl Marx

La filosofia del disseny i la imatge que té el dissenyador de si mateix han patit diferents crisis . Fa uns vint anys , els dissenyadors es veien a si mateixos , en essència , com artistes , capaços de tancar la bretxa que separa la tecnologia del màrqueting per mitjà del seu interès per la forma , la funció , el color , la textura , l’harmonia i la proporció . Per a un arquitecte o dissenyador industrial , altres preocupacions eren les del cost , la comoditat i el ” gust” . En deu anys , el paper del dissenyador s’havia ampliat fins a prendre la forma d’un enfocament que abastava diferents sistemes , i que incrementava el seu interès en la producció , la distribució, les enquestes de mercat i les vendes . Així es van obrir les portes a l’equip de disseny , encara que l’equip estava integrat majorment per tecnòcrates , especialistes en vendes i ” persuasius ” de moda .
No fa tant , alguns dissenyadors van intentar crear una nova coalició del disseny en la qual tant els usuaris com els fabricants d’eines ( llegiu: consumidors i treballadors ) organitzessin el procés del disseny en conjunt amb antropòlegs socials , ecòlegs i altres especialistes .
Recentment , alguns cercles elitistes del disseny van donar lloc a martingales com ara la ” ona nostàlgica ” , el kitsch nouveau , el “nou brutalisme ” i altres modes que han manipulat acuradament de manera d’augmentar la etnocentricidad hedonista .
En el món occidental , el concepte que “dissenyar coses ” i “fer coses ” són dos processos diferents té tot just dos-cents cinquanta anys d’antiguitat . Des de llavors , la idea del disseny va començar a relacionar cada vegada més amb l’apreciació dels objectes considerats ” bells ” per una cultura de classe alta que va generar una base moral i ètica per al concepte de bellesa .
Les idees que “la forma segueix a la funció ” , de Louis Sullivan , “forma i funció són el mateix” i “fidelitat al material ” , de Frank Lloyd Wright , com ” adequació al propòsit” i ” unitat en la diversitat ” , del Bauhaus , eren bàsicament imperatius ètics i morals . Moltes vegades els imperatius morals derrocaven la realitat pràctica , com pot testificar qualsevol que s’hagi assegut en una cadira de Frank Lloyd Wright o hagi llegit a la llum d’una Kugellicht del Bauhaus .
La nostra tasca futura en l’àmbit de l’educació per al disseny es veu facilitada i no dificultada per aquests canvis que ha viscut el disseny , ja que el nexe entre l’home autònom i l’entorn benigne ha sorgit ara com el nostre nou imperatiu moral .
Ara el concepte formal del disseny és a la picota . Cada vegada són més les persones que creuen que el disseny ja no els serveix : que el planejament modern i l’arquitectura són alienants ( i ho són ) ; que el disseny industrial és classista ( i ho és) , i que el disseny gràfic és trivial i avorrit ( i així és ) . El disseny està cada vegada més allunyat de les persones i del món real , i sembla que “els de dalt ” no estan en contacte amb nosaltres , “els de baix” ( i tot això és cert) .
L’educació per al disseny i l’establishment del disseny han reaccionat per mitjà de dues mesures diferents:

1 . Nova retolació : una recerca frenètica de noves paraules o rètols per revestir una activitat la essència no es va modificar . El ” Art Comercial ” va passar a ser ” Disseny Pulicitario ” , després ” Disseny Gràfic “, més tard ” Disseny Visual ” , ” Disseny de Comunicacions “, després va adoptar l’absurd nom de ” Comunicacions Gràfiques Ambientals” , etc . , Ad absurdum .
El ” Disseny Industrial ” va rebre el nou rètol de “Disseny de Productes ” , “Desenvolupament de Productes” o “Creació de formes” i , en un intent cada cop més trasbalsat per aconseguir que l’acceptessin altres franges del públic , “Disseny Alternatiu ” , “Disseny Alternat ” , “Tecnologia adequada ” , ” Disseny Social” , “Tecnologia Intermèdia ” o ” Disseny de Defensa” , ad nauseam .
Es pot dir que aquesta assignació de nous rètols no funciona : es pot trucar al crematori el “Saló de partida Final” , o un idiota ” persona amb desavantatges educacionals “, però no canvia res sinó que només s’exposa el caràcter manipulador del llenguatge .

2 . ” Els negocis com sempre” en un nivell , i una preocupació creixent dels petits sectors pel artificial disseny ” per al Tercer Món” , la planificació de patis per a jocs , instal · lacions per a discapacitats o altres grups minoritaris .
Sobre el interès per un inventat Tercer Món i altres ” necessitats ” , podem dir que té a veure amb el que Freud va anomenar Verdinglichung , que tradueixo com ” cosificació ” . Implica el canvi de conèixer les nostres veritables necessitats a exigir béns de consum . Fa que la supervivència dels grups o països marginals o oprimits depengui del monopoli de coneixements que exerceix una elit professional i del monopoli de producció que posseeixen els especialistes .

Llavors , les ” necessitats bàsiques” es redefineixen com aquelles que només poden resoldre les professions internacionalitzades . ( Atès que la producció local de productes internacionalitzats és molt rendible per a les elits regionals i ben entrenades , aquests grups la defensen al · legant que es tracta d’una ” lluita legítima contra la dominació estrangera”. ) .
Finalment, en abocar només a dissenyar per a minories reals o inventades , la major part de l’activitat del disseny cau en mans de l’establishment i de la valuació que aquest faci.

En general , el disseny gràfic i l’educació per al disseny gràfic es dediquen aparentment a sis tasques discernibles :

1. Persuadir les persones que comprin coses que no necessiten amb diners que no tenen per impressionar a altres a qui no els interessa .
2. Informar persuasivament sobre els mèrits d’un artefacte , servei o experiència .
3. Envasar artefactes , serveis o experiències de manera malgastador i ecològicament indefensable . ( Fixeu-vos en el taüt de qualsevol funerària ! ) .
4. Donar delit o catarsi visual a les classes que van aprendre a respondre ” com correspon” .
5. Esborrar amb una mà el que es fa amb l’altra ( cartells contra la contaminació , comercials contra el cigarret ) .
6. Investigar sistemàticament la història , el present i les pràctiques futures de les cinc àrees abans esmentades.

En l’educació per al disseny , acceptem mites que manté el públic respecte del disseny , i més inventem els nostres propis mites sobre nosaltres

Em proposo enumerar deu d’aquests mites així com suggerir 10:00 solucions :
1 . El mite que el disseny és una professió . El disseny no satisfà les persones al punt de la seva professionalització , i només pot satisfer en la mesura que pugui tornar a ser participatiu . Aquest mite en particular és molt difós per les Societats Professionals de Disseny que moltes vegades resulten ser clubs geriàtrics dedicats a l’evasió legal d’impostos o altres plans similars d’autoajuda .
2 . El mite que els dissenyadors tenen bon gust . Oficialment , és cert que sembla que els dissenyadors tenen bon gust ( encara que vagi un a saber què es vol dir amb això ) , però només per a l’obra d’altres pocs dissenyadors . Els estudiants estan exposats al ” formalisme de la funció ” , als ” continguts radicals “, al ” primitivisme romàntic” o al ” realisme socialista ( – imperialista ) ” .
En tots aquests casos , les persones i els dissenyadors van per diferents camins , ja que al capdavall el “bon gust ” sempre és manipulador .
3 . El mite que el disseny és una mercaderia . Una mercaderia existeix perquè
es la consumeixi . Com més transformem el disseny en una mercaderia , més se la amb
sumirà , es la mesurarà dividirà , menjarà i devorarà .
Els estils , les modes , els auges i les excentricitats se succeiran a un ritme cada vegada més ràpid i estaran subjectes a les mateixes manipulacions de mercat que regeixen a altres mercaderies .
4 . El mite que el disseny és per a la producció . Ara que es va perdre part de l’equilibri , cal que ens preguntem : ¿ Producció massiva o producció a càrrec de les masses ?
Els països industrialitzats , que comprenen un terç de la població del planeta , amenacen l’economia de la resta del món . En essència , l’amenaça recau sobre les persones : per mitjà del treball no creatiu , per mitjà de la submissió dels individus a la tecnologia i mitjançant la instal · lació de la creença que el ” Creixement” soluciona els problemes . En termes ambientals , la producció ( tal com la coneixem a aquesta altura ) danya el medi ambient atès que concentra a les persones en les ciutats i tracta els recursos no renovables ( capitals ) com si fossin renovables ( recursos d’ingressos ) .
5 . El mite que el disseny és per a les persones . El disseny és principalment per als dissenyadors .
Tots els dissenyadors saben què difícil és convèncer el sector de màrqueting que accepti els dissenys . Els integrants d’aquest sector , al seu torn , saben que difícil és aconseguir que el públic compri els productes . En aquest moment , milions d’éssers porten costoses plomes fonts que cal polir suaument de tant en tant perquè segueixin tenint ” bon aspecte” , de manera que el que les va dissenyar obtingui un premi a Milà o una pàgina de revista a Gran Bretanya o una distinció del Museu d’Art Modern de Nova York .
Si el Disseny fos realment per a les persones , els permetria participar en el disseny i en la producció , ajudaria a preservar els recursos escassos i minimitzaria el dany ambiental .
6 . El mite que el disseny soluciona problemes . Així és, però només quan es tracta de problemes que es generen en l’acte mateix de dissenyar . Un dissenyador gràfic ” soluciona el problema” de publicitar els trens afirmant que són ecològicament preferibles als automòbils , però a costa de deixar de banda les caminades o la bicicleta , i així disminueixen les opcions que el públic pot escollir.
7 . El mite que els dissenyadors tenen habilitats especials que es desenvolupen durant sis anys d’educació especialitzada . El que sí tenim és l’habilitat de dir coses (mitjançant l’afiche , el cinema , el dibuix tècnic , la representació , la pàgina impresa , la paraula o el model prototípic ) i d’organitzar les parts de manera que conformin un tot significatiu .
Però els anteriors són potencials humans nats , mentre que les habilitats que tenen a veure amb “els trucs de l’ofici ” s’aprenen en moltes escoles tècniques en un any .
8 . El mite que el disseny és creatiu . En realitat , les escoles de disseny ( que ensenyen matèries com ara ” Creativitat 101″ ) inculquen en els alumnes formes analítics i judicials de pensament , i no donen espai a la creativitat sinó dins dels estrets límits institucionals . ( “Com s’escriu ‘ vaca ‘ ? ” O “Quina és l’arrel quadrada de menys un? ” Són preguntes analítiques , ” Qui té raó ? ” És una pregunta judicial , mentre que la creativitat implica la síntesi en lloc de la clonació . ) . Normalment , l’educació prepara consumidors idonis i competitius en lloc d’individus creatius i autònoms .
9 . El mite que el disseny satisfà necessitats. És cert , però amb un alt cost social ; per altra banda, les necessitats satisfetes són inventades . Per exemple, un aerògraf és una eina cara , especialitzada i jeràrquica . Un triga mesos en dominar ( o en ser dominat per ella ) , transforma a qui l’empra en un especialista professional , mentre que un pinzell comú de pèl de marta és barat , fàcil d’usar, obert a tothom, i ofereix un espectre creador infinitament més ampli.
10 . El mite que el disseny és temporal . Gran part del disseny té a veure amb la creació de l’obsolescència artificial . Però l’obsolescència sempre genera valuació , la qual cosa porta a l’alienació i , finalment , a l’angoixa existencial .
Quan el disseny té pretensions de permanència , s’interpreta que la permanència significa una durada de cinc a deu anys si bé, en realitat , una bona eina ( com una bicicleta , un carretó motoritzada , un congelador o una destral ) hauria de durar almenys tota la vida .
El disseny és un atribut humà bàsic per ajudar a l’autorealització autònoma . Els dissenyadors i els educadors per al disseny es dediquen a extirpar aquest atribut de totes les persones , a excepció d’alguns grups acuradament seleccionats , mitificant qui som i què fem . Hem desmitificar i desprofessionalitzar la nostra feina i la nostra formació .
M’agradaria enumerar deu maneres de tornar el disseny a la llera central de la vida :

1. Alguns dissenyadors podran connectar d’una altra manera en el futur . Per què som tants milers els que treballem per a la indústria mentre que gairebé cap treballa per als sindicats ? Per què treballem directament per a les empreses tabaqueres o de l’automotor i gairebé mai per a centres de tractament del càncer o grups autònoms de vianants o ciclistes ?
2. Els dissenyadors hauran de interessar perseverança per les importants diferències que hi ha entre els recursos renovables i els no renovables , com ja es va explicar .
3. El disseny ha de permetre a les persones participar directament tant en el desenvolupament del disseny com en les etapes de la producció dels objectes . Els equips mul – tidisciplinarios han d’estar compostos per creadors i usuaris .
4. Els dissenyadors formaran noves coalicions amb els creadors i els usuaris , noves coalicions entre usuaris i reusuarios .
5. Una tecnologia ben dissenyada ha de ser autosuficient : ha d’estalviar capital ( “capital” denota en aquest cas els recursos no renovables ) . A més , serà una tecnologia simple , a petita escala i conscient de les conseqüències ecològiques , socials i polítiques de l’acte del disseny .
6. El disseny ha de curar a les persones de l’addicció als productes . Això únicament s’aconseguirà desmitificant no només el disseny sinó també l’objecte mateix .
7. A les escoles , alguns podem posar als nostres alumnes en contacte directe i continu amb les necessitats reals dels habitants del món real en lloc de fabricar necessitats .
8. El disseny seguirà interessat en les eines , però aquestes seran factibles i dissímils dels productes actuals , productes i eines que només creen les demandes específiques que s’especialitzen en satisfer, i així eliminen o redueixen el treball humà , la participació i les capacitats .
9. Com vaig dir en una altra oportunitat: tots els homes són dissenyadors . L’únic que fan els homes sans és dissenyar . Hem de tenir això present i . per mitjà del nostre treball , aconseguir que cada cop siguin més els individus que dissenyin les seves pròpies experiències , serveis , eines i artefactes . Els països pobres ho necessiten per donar feina als seus habitants , i els rics , per sobreviure .
10. No cal témer a la tecnologia com a tal ; l’alfabet , els números aràbics, el tipus movible , la màquina d’escriure, la fotocopiadora , el gravador i la càmera foto gràfica ens donen les eines ” il · limitades ” amb les que és possible traslladar el disseny de manera que passi del mite a la participació , i de la participació a una forma alegre , autònoma , de realització personal .

Per finalitzar , permetin-me citar un proverbi xinès que condensa per què s’han de vincular directament el disseny i l’educació per al disseny amb el treball significatiu i la vida participativa:

Sento i oblit,

veig i recordo,

faig i comprenc.